Dev by Vibra Gaming
Audio by Ark One Studios
Music Composition & Sound Design by Juan Schweizer

Spin Jones no busca ocultar en ningún momento la suerte de tributo que le hace a una franquicia del cine muy reconocida. Tanto su título como su portada lo expresan claramente. Lo esperable era que el mismo feedback se lograra desde el apartado musical; sobre todo considerando que la música del título original es tan interesante y reconocible. ¡Casi como un himno para nuestra generación!

El primer desafío fue entonces exactamente ese: replicar para Spin Jones la sonoridad musical de su mentor y hacerlo con un abordaje cinemático. La orquesta y la marcha estaban fuera de discusión; lo siguiente era analizar los patrones melódicos para construir algo similar y, a la vez, auténtico. De esto nace la melodía que se escucha al inicio, decorada con las típicas escalas de instrumentos de viento y violines.

Sin embargo, el juego pedía mantener la energía alta y sostener un dinamismo intenso. Es por ello que decidimos agregar dos cambios de tonalidad en pocos segundos. El resultado: un loop de 1 minuto en total que contiene tres tonalidades distintas, las cuales se intercambian suavemente para no distraer demasiado al jugador.

Ahora bien, el soundscape incluye mucho más que la música principal. No abordaremos cada aspecto sonoro en este artículo porque se haría demasiado extenso, pero sí consideramos interesante preguntarnos lo siguiente: ¿cómo hacemos para trabajar con sonidos musicales que no resulten disonantes con alguna de las tres tonalidades de la música?  La mayoría de los sonidos son notas musicales que, como tales, no suenan en forma agradable sobre cualquier tonalidad. Si estas notas resultan disonantes con las de la música de fondo, entonces la sensación para el jugador sería de rechazo, que claramente no es lo que queremos transmitir. El truco fue elegir, en primera instancia, tres tonalidades muy cercanas entre ellas, de forma tal que compartieran varias notas, y usar estas notas comunes para formar escalas, acordes o sonidos para los distintos eventos del juego.

Un segundo e importante loop musical es el que se escucha durante los Free Spins, luego de la secuencia cinemática intermedia, al obtenerse las 3 águilas. En este caso, la energía debía ser mucho más alta y dinámica, pero a la vez dramática, dado que se libra una suerte de batalla entre Spin Jones y un hechicero. Además, la música debía tener un tono triunfal, ya que los Free Spins son un estadío en que el jugador recibe muchos premios. Es una combinación de emociones un poco más compleja, por lo que nos vimos forzados a utilizar al extremo las distintas secciones de la orquesta, buscando sorprender al jugador con instrumentos que aparecen y desaparecen, cambios de armonía constantes, una tonalidad indefinida, momentos dramáticos y momentos triunfales. Por encima de todo esto, se pueden escuchar muchos sonidos que sorprenderán al jugador durante muchos de los eventos que se ven en pantalla, incluso un pequeño loop musical que da la sensación de un crescendo indefinido. Esto se puede apreciar durante los respins, cuando Spin Jones es hipnotizado por la calavera.

Todos estos elementos alcanzan el clímax cuando el jugador obtiene un premio mayor y se ejecuta alguna de las variadas cues de celebración, estilo fanfarrias, dependiendo de qué tan grande es el premio y cómo se obtuvo.

Si bien estos son solo algunos de los assets sonoros y musicales incluidos en Spin Jones, así fue como logramos una atmósfera extremadamente dinámica sin que la energía sature al jugador o decaiga en ningún momento, y remitiendo siempre a la música de la franquicia en la que el juego fue inspirado. Ese equilibrio es el que da consistencia a todo el soundscape, aún cuando se producen bruscos cambios de escena.